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价格:100000元 微信号:19102030840 联系人:林总 哈布斯堡拍卖公司大陆总征合作流程拍卖公司火热征集中 图片 王蒙 清渰垂钓图 设色纸本 镜心 87.6 × 44.3cm 成交价：HKD 59,000,000 王蒙，在元季四大画家中，以繁密秀润闻名于世，其山水以繁密见长，皴法变幻莫测。多用勾勒画山体和巨石，用牛毛皴和解索皴绘山体的风化状态。构图严谨饱满，密而不迫。此作所绘夏日青山，描写出高士隐居的生活，给人一种幽雅、闲逸，正乃隐者心向往之的桃源。同时反映了王蒙过着“卧青山，望白云”的悠闲生活。画中右上方有同时代遂初、邓九渊题诗。遂初题诗中有“惜哉黄鹤老，已作雪眉翁”二句，得知题画时王蒙尚未作古，但已是自眉老翁了。 图片 张宗苍 梧馆新秋 设色纸本 手卷 32.5 x 163cm 成交价：HKD 49,560,000 张宗苍是乾隆时期重要的宫廷画家，乾隆对张宗苍绘画的推崇可从清宫庋藏的张氏作品及乾隆在无数张宗苍画幅上的题诗得到证明。此作全卷青绿着色，所绘初秋场景山峦叠翠，树木馥郁。山石以干笔渲皴，后以焦墨积累，表现草木华鹜，郁郁苍苍之貌。用笔随浓随淡，一气成之，自然精湛。卷中所绘一屋舍，屋中高士闲坐，左侧摆放书籍，右侧摆放香炉；屋外一小童伺读。高士悠然自得的模样甚是惟妙惟肖。此高士应是乾隆皇帝的化身，而所绘书屋应是圆明园四十景之一的碧桐书院。 图片 郑板桥 墨竹兰石图 水墨纸本 立轴 136 × 74cm 成交价：HKD 21,240,000 郑板桥，原名郑燮，康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士，为“扬州八怪”重要代表人物。此幅《墨兰竹石图》便是其晚年画意入境的代表佳作。画作绘峭岩墨竹，笔意纵情，随意挥毫，秀劲绝伦。竹叶用书法入味，一撇一捺间绘出竹叶的生动之感，竹节疏朗挺拔。山石看似随意勾画，却画出苍拙润泽之感。兰草和竹石用笔极简，干净利落。整幅画作写出竹之神品。画中又题字石多于兰，兰多于竹。无紫无红，惟青惟绿，是为君子之谷。字里行间流露出了郑燮老人不染尘世，虚怀若谷，心怀天下的君子情怀。 近现代书画 图片 傅抱石 高山仰止 设色纸本 镜心 1962年作 177 x 97cm 成交价：HKD 59,000,000 傅抱石的山水画成就斐然，影响深远。早年傅抱石学石涛、梅清、程邃，其画中“清润感”来自梅清，而散笔之皴则得益于程邃，又后从宋元山水画、西洋画水彩技法以及日本浮世绘中吸取笔法来丰富自己的笔墨。从整张画的布局上来说，近山取法北宋山水顶天立地式布局形成遮天蔽地之效果，而点景人物设计在画面右下角，在山水密林中清新脱俗而出，人物的细致与高山的巍峨形成强烈对比，契合主题“高山仰止”。近山、远景、点景人物之间浓淡墨色之变化而产生成次感和纵深感，画面在气势磅礴里灵动起来。高仕的放旷烟霞，寄情山林亦让整个画面透出 “老庄之思”。 图片 徐悲鸿 奔马图 设色纸本 立轴 1943年作 100.5 × 65cm 成交价：HKD 21,004,000 一九三九年至一九四三年间，徐悲鸿四处奔走，为抗日赈灾筹款，或举办画展，或卖画募捐，创作了大量鼓舞人心的佳作。此幅《奔马图》作于一九四三年，正值抗战胜利前夕。此幅《奔马图》的画面特殊性还在于对骏马动态的合理把握，这源于徐悲鸿对西方绘画中解剖、透视原理的运用。徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情动态作过长期的观察研究。徐悲鸿先生赞叹马的伟岸、骄健和忠厚勇敢的性格，于是借马寄托自己深刻的理想与憧憬，和对祖国的一片赤诚之心。 图片 齐白石 观音大士 设色纸本 立轴 1936年作 89.5 × 33.5cm 成交价：HKD 10,120,000 本幅《观音大士》衣纹服饰全以白描线条绘出。画中那些看似简单随意的衣纹实际上是经过无数次提炼，具有极强的概括力与艺术表现力；凝练流畅的线条如行云流水，颇具吴带当风之神韵。观音大士的救世瓶及身前的一抹红衣，点缀画面，反衬出观音大士白衣素袍，超然飘逸，不染红尘的仙风佛骨。白石所绘观音目前传世仅六至七件，多收藏于美术馆及博物馆中，坊间难得一见。本幅《观音大士》是白石老人怀着极其虔诚之情精心绘制，是其佛释画作的逸品。 图片 李可染 峨眉秋色 设色纸本 镜心 1956年作 55 x 43.8cm 成交价：HKD 10,030,000 此幅《峨眉秋色》是李可染1956年写生的代表作之一，写生的重要意义在于，即便是同一景观，也会因特定的气候、季节、光线的不同而变化，《峨眉秋色》便将李可染这种全新的写生手法体现得淋漓尽致。画面上，浓重的墨色及点映的朱砂，连同大片的中间色调，将画面几乎全部填满；远景中山峦间的云气，近景里树木的间隙、山间小道上的路人，留出了狭小的空白。此幅《峨眉秋色》虽为写生作品，却贵为李可染晚期重要的“红色经典”题材的奠基之作。所谓“红色经典”，是指李可染于1949年至1979年之间创作的反映中国革命历史及新中国社会主义建设历史的作品，其中七张《万山红遍》堪称新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作中的重要代表作。 当代水墨 图片 吴冠中 荷塘 设色纸本 镜心 1997年作 144 × 368.5cm 成交价：HKD 106,200,000 吴冠中在1990年代实现了艺术生涯 重要的突破，过去对抽象的种种疑问至此得到关键性的解答，而能“任性抒写胸怀”，“吐露真诚的心声”。他对于形式与色彩的解构与革新完整体现于1997年的《荷塘》。此作亦是艺术家至今在拍卖中出现 大尺幅的作品。虽看似具象题材，吴冠中却以彩墨色点、灵动流转的线条与疏密有致的不同组合间，全面性地驾驭整体画面，创造了空间中的韵律节奏、生命动感及视觉张力。吴冠中不仅赋予传统的水墨线条和色点全新的时代意义，更是他跨越五十年创作生涯突破自我的又一力证。 吴冠中说：“抽象美是形式美的核心”。《荷塘》对于荷叶和枝干的解析、形式元素的分割与重组，可说呼应了传统山水画中对于自然样貌的反映。在艺术家的主观感受与个人风格中，具体呈现出景物的壮阔与量感。中国传统山水画家意图在作品中呈现其所感知的大自然整体面貌，包含了四季与朝暮的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态。经过人在自然中游历，全面性地理解与掌握景物的原理和原则后，才进一步提笔创作。吴冠中在数十年写生的经验累积中，进一步找到了中国传统美学与西方现代抽象艺术的共通之处。发挥中国传统艺术的线条力量，以线条和色点来概括荷塘形象，使具象景物成为点、线、面、黑白与彩色的抽象组合及变化节奏。从具象入于抽象，以线条的连绵舒展、彩墨的瑰丽温润更深刻地打动人心。 《荷塘》以横向的巨大尺幅呈现了辽阔的荷田与缤纷的色彩，却不仅是描绘荷叶形象。荷塘历经春季的新生与夏季的绽放，吴冠中 是钟爱秋季的万千风姿。在抽象形式元素的解构与重组下，艺术家书写了荷塘历经四季递嬗的生灭历史。荷花的生长隐含了深邃苍茫的时间感受，画面因而充满大自然雄浑的生命力量。 图片 范曾 画龙点睛 设色纸本 镜心 1991年作 192 × 497.5cm 成交价：HKD 17,700,000 在二十世纪三、四十年代，中国开始普遍热衷于以西学改良代替国学。在这个本民族传统文化遭受冷落的时代风气下，范曾却并未受此时代文化的负面遮蔽。他以其复归古典的理论建构和对简笔泼墨的领域完善，实现了东方的“文艺复兴”。纵观美术史中人物画的发展历程，注重形神论的人物画因难以突破前代典范，在宋元以后发展趋于滞后。虽然近代有徐悲鸿、蒋兆和等人借助素描造型观念变革人物画创作，但简笔泼墨人物画多数仍有失格调风范。而范曾的泼墨人物简笔创作，“笔才一二、象已应焉”，在当代语境中无疑创造了文人写意的新境界。此幅作品《画龙点睛》创作于范曾居住巴黎时期，尺幅巨大，极为珍贵。它是范曾现代写意风格和新样式的典型代表。“画龙点睛”源于唐代人物画大家张僧繇的故事，他说过“点睛即飞去”。范曾以飘逸洒脱的线条描绘了张僧繇点睛之际，并以腾飞的巨龙抒发其强烈的爱国情怀。动静相衬，画面极富韵味。作为一位传统文化的守望者，范曾从更为深刻、全面的角度审视着传统与当代，并 终在对中国传统精粹文化的领悟中承继和开拓着。 图片 林风眠 宝莲灯 设色纸本 镜心 66 × 65cm 成交价：HKD 10,856,000 二十世纪初期，中国艺术发展面临突破性的进展与变革。林风眠无论在现代艺术的理论与著述、美术教育思想与实践，以及自身艺术创作的丰富内涵，都是中国现代艺术研究的重大课题。他在绘画形式的探索中包括古典仕女、人物、风景、静物等多样题材。其中，京剧系列乃是传统绘画中前所未有的题材。同时，不再作为对于人物或故事的写实呈现。作品对于空间、时间、色彩和构图形式的突破，可说代表了林风眠创作中 重要的关键性成就。此作《宝莲灯》即以京剧独特题材，为他揭示中西美学特点、跨越传统与现代艺术形式的集大成代表作。 林风眠曾提到他创作京剧系列的概念：“新戏是分幕，而旧戏是分场来说明故事的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时间绵延的观念，时间和空间的矛盾……”京剧是一种纯粹以人的表演为媒介的艺术，在几乎是虚空的舞台上创造出虚拟抽象、情景交融的舞台美学。美学家宗白华曾说：“中国戏曲的空间随动产生，随动发展。”林风眠把握了这一重点，挪用了立体主义对于物象的解析与分割，表现舞台中戏剧故事的连续情节。《宝莲灯》不仅以色彩与光影的变化融合中西美学，更在西方现代主义的语言中，以中国传统表演艺术的内涵与精神，去除了平面绘画的限制，深入探索视觉艺术表现的可能性